※版權均為伊藤郁子、2002 HAL・ガンジス/TUTU、animate Times所有，
本文僅作為情報與研究參考※
※以下翻譯省略敬稱※
【新聞原文】
『プリンセスチュチュ』15周年記念コンサートの注目ポイントを語る！
伊藤郁子さん(原作)、佐藤順一さん(総監督)、和田薫さん(音楽)座談会
原文刊登於アニメイトタイムズ
刊登日期：2018/3/14
https://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1521021796
作者．取材．照片：丸本大輔
《彩夢芭蕾》15週年紀念音樂會關注對談！伊藤郁子（原作）、
佐藤順一（總監督）、和田薰（音樂）座談會
本文僅作為情報與研究參考※
※以下翻譯省略敬稱※
【新聞原文】
『プリンセスチュチュ』15周年記念コンサートの注目ポイントを語る！
伊藤郁子さん(原作)、佐藤順一さん(総監督)、和田薫さん(音楽)座談会
原文刊登於アニメイトタイムズ
刊登日期：2018/3/14
https://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1521021796
作者．取材．照片：丸本大輔
《彩夢芭蕾》15週年紀念音樂會關注對談！伊藤郁子（原作）、
佐藤順一（總監督）、和田薰（音樂）座談會
《彩夢芭蕾》是一部以芭蕾舞與古典音樂為基調，有著獨一無二風格的變身少女動畫，並且自電視播映後，這十五多年以來，一直受到許多粉絲的愛戴。STAFF和粉絲們多年來夢想舉辦的音樂會，終於要實現了，這部經典動畫中使用的曲目將由管弦樂團演出。「《彩夢芭蕾》15週年紀念音樂會 金冠町音樂祭～Das Goldkronefest～」將在4月14日（六）於東京．三鷹市公会堂的光之廳（光のホール）開演，音樂會門票販售中！
那麼，我們要向《彩夢芭蕾》的主要製作人員，同時也是本次音樂會的主辦群：伊藤郁子（原作・角色設計）、佐藤順一（總監督）、和田薰（音樂），請教當時動畫製作的回憶和音樂會的最新情報。
「以這樣的女孩作為動畫角色的話，一定很有趣」冒出了這樣的想法。
──2002年至2003年播映的《彩夢芭蕾》，迎來了15週年紀念。去年發行Blu-ray BOX並舉辦了談話活動（譯註：15週年感謝祭 Dankfest～紡ぐ者たちの宴）。而今年四月也將開演音樂會。關於《彩夢芭蕾》這部長久受到粉絲喜愛的動畫，它的籌備孕育過程是怎麼發展的呢？
伊藤：具體構思的開端，是在參與製作《魔法使いTai!》（1996-1999）的那一年。我負責人物設計、佐藤則為監督。雖然作為人物設計，被要求設計角色，但那時的我從未設計過原創角色呢。
因此，開始繪製《魔法使いTai!》的角色前，我邊思考著：「自己能創造出什麼樣的角色？」邊唰——地畫出了芭蕾舞伶。因為童年時就很喜歡古典音樂，也經常聆聽；便冒出了這樣的想法：「以這樣的女孩作為動畫角色的話，一定很有趣」。
難得點子源源不絕，我覺得應該認真地把它當作企畫來進行。起初，在工作之餘一邊聆聽喜歡的古典音樂，一邊構思和繪製許多東西。當彙整好資料，我向身邊的動畫師和製作人聊起這項企畫。那時曾說過「我在構思這樣的企畫，不做嗎？」
──佐藤先生是大約何時加入這項企畫，擔任總監督？
伊藤：負責《魔法使いTai!》的TRIANGLE STAFF動畫製作公司的社長對這企畫非常感興趣。我寫了劇本大綱並試著讓企畫看起來可行。那時，社長叫了佐藤來參與。
佐藤：之後，兩人在居酒屋開會（笑）。和《魔法使いTai!》當時一樣。
──佐藤先生聽到伊藤小姐的企畫時，留下了什麼印象呢？
佐藤：這部使用古典音樂的作品中，芭蕾舞少女設定成以跳舞來戰鬥。我既不太熟悉古典音樂，也從未看過芭蕾舞劇，感覺會有很多困難的要素阿（笑）。
──那麼，您是如何進行作業呢？
佐藤：由於所有的線索只存在於伊藤的腦海裡。我們便一邊喝酒，一邊研究伊藤的構思（笑）。
伊藤＆和田：哈哈哈（笑）。
佐藤：之後的腳本商量，也是一半都在研究呢。
伊藤：我呢，總之就把想到的東西「嘩——」地說出來。佐藤他們一邊呆然地「啊？」一邊提出許多點子。
──和田先生是在何種情況下，開始負責音樂這塊？
佐藤：當討論到要由誰負責音樂這塊，我想要能製作有深度的音樂的人，便詢問了和田。
和田：當我從監督那聽到，這項企畫要用上大量的古典音樂 (主要是柴可夫斯基的《胡桃鉗》)，我感到非常訝異，這可說是史無前例的嘗試。同時也困惑地想「芭蕾舞和動畫？這是部怎樣的作品呀？」（笑）
佐藤：他一臉像是被狐狸惡整了（笑）。
和田：雖然有將古典音樂做為效果配樂來使用的動畫，但幾乎全篇以古典音樂來配樂的作品，我實在是從沒見過。到底會變成什麼樣子呢……這是我對它的最初印象。
伊藤：即使是不太熟悉古典音樂的人，仍會記得名曲的旋律。古典音樂有著深入人心的力量，正因為如此，我認為古典音樂和動畫會是絕妙組合。
伊藤：具體構思的開端，是在參與製作《魔法使いTai!》（1996-1999）的那一年。我負責人物設計、佐藤則為監督。雖然作為人物設計，被要求設計角色，但那時的我從未設計過原創角色呢。
因此，開始繪製《魔法使いTai!》的角色前，我邊思考著：「自己能創造出什麼樣的角色？」邊唰——地畫出了芭蕾舞伶。因為童年時就很喜歡古典音樂，也經常聆聽；便冒出了這樣的想法：「以這樣的女孩作為動畫角色的話，一定很有趣」。
難得點子源源不絕，我覺得應該認真地把它當作企畫來進行。起初，在工作之餘一邊聆聽喜歡的古典音樂，一邊構思和繪製許多東西。當彙整好資料，我向身邊的動畫師和製作人聊起這項企畫。那時曾說過「我在構思這樣的企畫，不做嗎？」
──佐藤先生是大約何時加入這項企畫，擔任總監督？
伊藤：負責《魔法使いTai!》的TRIANGLE STAFF動畫製作公司的社長對這企畫非常感興趣。我寫了劇本大綱並試著讓企畫看起來可行。那時，社長叫了佐藤來參與。
佐藤：之後，兩人在居酒屋開會（笑）。和《魔法使いTai!》當時一樣。
──佐藤先生聽到伊藤小姐的企畫時，留下了什麼印象呢？
佐藤：這部使用古典音樂的作品中，芭蕾舞少女設定成以跳舞來戰鬥。我既不太熟悉古典音樂，也從未看過芭蕾舞劇，感覺會有很多困難的要素阿（笑）。
──那麼，您是如何進行作業呢？
佐藤：由於所有的線索只存在於伊藤的腦海裡。我們便一邊喝酒，一邊研究伊藤的構思（笑）。
伊藤＆和田：哈哈哈（笑）。
佐藤：之後的腳本商量，也是一半都在研究呢。
伊藤：我呢，總之就把想到的東西「嘩——」地說出來。佐藤他們一邊呆然地「啊？」一邊提出許多點子。
──和田先生是在何種情況下，開始負責音樂這塊？
佐藤：當討論到要由誰負責音樂這塊，我想要能製作有深度的音樂的人，便詢問了和田。
和田：當我從監督那聽到，這項企畫要用上大量的古典音樂 (主要是柴可夫斯基的《胡桃鉗》)，我感到非常訝異，這可說是史無前例的嘗試。同時也困惑地想「芭蕾舞和動畫？這是部怎樣的作品呀？」（笑）
佐藤：他一臉像是被狐狸惡整了（笑）。
和田：雖然有將古典音樂做為效果配樂來使用的動畫，但幾乎全篇以古典音樂來配樂的作品，我實在是從沒見過。到底會變成什麼樣子呢……這是我對它的最初印象。
伊藤：即使是不太熟悉古典音樂的人，仍會記得名曲的旋律。古典音樂有著深入人心的力量，正因為如此，我認為古典音樂和動畫會是絕妙組合。
從分鏡階段，到戲劇，到古典音樂
──還請說一下，在製作時大家特別堅持的地方。
佐藤：難得要使用古典音樂，從分鏡的階段起，我想把劇情與音樂相匹配。這個想法貫穿了整個劇本。在編輯每一話的主題音樂場景時會先準備好音樂，即使難以達成也要讓音樂和畫面結合。
由於過長無法直接使用的曲子，會先編輯和調整，或是根據曲子改變畫面構成。還有，因為我完全不懂芭蕾舞的動作，大家就一起去芭蕾舞教室上了一次課。
伊藤：從芭蕾舞老師那學到的經驗很棒。有非常多我們完全不知道的相關知識，在作畫方面也是，活用了實際上所學的經驗。當我們去上芭蕾舞課時，佐藤還抓著教室的欄杆學習（笑）。
──如何進行音樂製作呢？
和田：起初，我列了一張想要使用的古典音樂曲目。不過必須說，這串清單還不足夠應用在動畫中。我還想要其他定位的曲子（像是搞笑場景的曲子等）、也有製作保留古典氣氛的伴奏曲。
──如何錄製古典音樂？
和田：因為國王唱片（King Records）有可以自由使用的古典音樂資源，而沒有收錄的曲目，則需要錄製新編寫的伴奏曲。雖然以管弦樂團演奏來錄製，但必須在有限的時間內收錄十分大量的變奏曲，很費力。
一般來說，古典管弦樂團的錄音，會先預演數次再錄音。相反地，普通的配樂錄音，在現場初次看到樂譜後，只會排演一兩次就正式錄音。所以，要在這前提下寫曲目。
就《彩夢芭蕾》來說，錄音的行程表接近於配樂錄音，只排演了一次就要正式收音。例如：普羅高菲夫（Prokofiev）的《灰姑娘》這首曲子的難度很高，初見就要立刻彈奏實在是很費力。
（譯註：指的是普羅高菲夫替芭蕾舞劇《灰姑娘》編寫的第二幕的〈灰姑娘的華爾滋 (Waltz-Coda)〉或〈午夜 (Midnight)〉等曲目，出現在動畫第十話）
來演奏配樂的人都非常好。排演後，我會以雙眼懇求他們「再排演一次」（笑）。可是，因為沒有太多時間可排演，只好含淚進入錄製階段（笑）。儘管如此，如我先前提及的，我很少使用古典音樂為動畫配樂，所以我覺得，對團員們來說也是相當新鮮的演奏經驗。
伊藤：看到是管弦樂團演奏，我想著：「這就是我希望的樣子！」小時候，市面上開始販售的動畫原聲帶，我妄想著「有一天我的配樂會由管弦樂團演奏」，這也成了日後《彩夢芭蕾》的企畫粗略的方向。我覺得因為當年的妄想成真，便進一步想舉辦音樂祭。
佐藤：難得要使用古典音樂，從分鏡的階段起，我想把劇情與音樂相匹配。這個想法貫穿了整個劇本。在編輯每一話的主題音樂場景時會先準備好音樂，即使難以達成也要讓音樂和畫面結合。
由於過長無法直接使用的曲子，會先編輯和調整，或是根據曲子改變畫面構成。還有，因為我完全不懂芭蕾舞的動作，大家就一起去芭蕾舞教室上了一次課。
伊藤：從芭蕾舞老師那學到的經驗很棒。有非常多我們完全不知道的相關知識，在作畫方面也是，活用了實際上所學的經驗。當我們去上芭蕾舞課時，佐藤還抓著教室的欄杆學習（笑）。
──如何進行音樂製作呢？
和田：起初，我列了一張想要使用的古典音樂曲目。不過必須說，這串清單還不足夠應用在動畫中。我還想要其他定位的曲子（像是搞笑場景的曲子等）、也有製作保留古典氣氛的伴奏曲。
──如何錄製古典音樂？
和田：因為國王唱片（King Records）有可以自由使用的古典音樂資源，而沒有收錄的曲目，則需要錄製新編寫的伴奏曲。雖然以管弦樂團演奏來錄製，但必須在有限的時間內收錄十分大量的變奏曲，很費力。
一般來說，古典管弦樂團的錄音，會先預演數次再錄音。相反地，普通的配樂錄音，在現場初次看到樂譜後，只會排演一兩次就正式錄音。所以，要在這前提下寫曲目。
就《彩夢芭蕾》來說，錄音的行程表接近於配樂錄音，只排演了一次就要正式收音。例如：普羅高菲夫（Prokofiev）的《灰姑娘》這首曲子的難度很高，初見就要立刻彈奏實在是很費力。
（譯註：指的是普羅高菲夫替芭蕾舞劇《灰姑娘》編寫的第二幕的〈灰姑娘的華爾滋 (Waltz-Coda)〉或〈午夜 (Midnight)〉等曲目，出現在動畫第十話）
來演奏配樂的人都非常好。排演後，我會以雙眼懇求他們「再排演一次」（笑）。可是，因為沒有太多時間可排演，只好含淚進入錄製階段（笑）。儘管如此，如我先前提及的，我很少使用古典音樂為動畫配樂，所以我覺得，對團員們來說也是相當新鮮的演奏經驗。
伊藤：看到是管弦樂團演奏，我想著：「這就是我希望的樣子！」小時候，市面上開始販售的動畫原聲帶，我妄想著「有一天我的配樂會由管弦樂團演奏」，這也成了日後《彩夢芭蕾》的企畫粗略的方向。我覺得因為當年的妄想成真，便進一步想舉辦音樂祭。
從最初的四重奏，變成20人左右的管弦樂團。
──4月14日（六）當日舉辦「《彩夢芭蕾》15週年紀念音樂會 金冠町音樂祭～Das Goldkronefest～」，由管弦樂團演奏劇中的配樂。如何實現伊藤小姐長年以來懷著的夢想？
伊藤：不只有我這麼想，主要的工作人員之前也談論著「希望可以這麼做」。不過，當說到實際上可以怎麼做……執行起來很有難度（笑）。
佐藤：當規畫一項可以讓粉絲感到開心的15週年企畫時，我提到「我想和大家一起聽《彩夢芭蕾》的音樂」。但我知道實現的難度非常高，因此我也想過：「和大家一起聽BGM（原聲帶）也不錯。」（笑）
和田：基本上，古典音樂會要從一年前開始籌備。確定好演奏廳、找到可以演奏的管弦樂團……
佐藤：舉辦音樂會這方面，我們完全是門外漢。我甚至不知道，是否真有可能可以達成。
伊藤：關於音樂祭，若不是和田開始行動，便無法推動企畫。
和田：哈哈哈（笑）。這種規模的音樂會，需要尋找適合的音樂廳，但是東京23區內沒有一間符合。畢竟這是要花上一年時間籌備，不過我發現三鷹市公会堂的光之廳。它是間古典的音樂廳，但翻新過且很漂亮。因此，算是找到這樣一間的音樂廳是件很棒的事情。
佐藤：「準備好了」的感覺呢。
伊藤：看到音樂廳的照片，一想到音樂祭舉辦的模樣，我就很興奮。
佐藤：從和田給的候補名單中，也有其他符合條件的音樂廳，但是只能演奏音樂，不能談話。因為最初決定不只演奏音樂，也想談話，因此那一間就被剔除了。
和田：《彩夢芭蕾》中使用的管弦樂曲，有很多首的演奏規模是70～80人。因此，需要一間容納1500~2000人的音樂廳。「實際上會來多少客人呢」也聊過這樣的話題。
佐藤：最糟糕的情況，只有四位演奏者之類（笑）。
和田：這是我第一場的音樂祭，最初也提到四重奏。
伊藤：一開始是這麼地說。
和田：不過，當選擇演奏的曲目時，心中冒出「想聽類似管弦樂團規模的小型演奏」這樣的念頭。最終，決定20人的演奏規模（小型管弦樂團）。因此，會場的規模也這樣定下來了。
伊藤：不只有我這麼想，主要的工作人員之前也談論著「希望可以這麼做」。不過，當說到實際上可以怎麼做……執行起來很有難度（笑）。
佐藤：當規畫一項可以讓粉絲感到開心的15週年企畫時，我提到「我想和大家一起聽《彩夢芭蕾》的音樂」。但我知道實現的難度非常高，因此我也想過：「和大家一起聽BGM（原聲帶）也不錯。」（笑）
和田：基本上，古典音樂會要從一年前開始籌備。確定好演奏廳、找到可以演奏的管弦樂團……
佐藤：舉辦音樂會這方面，我們完全是門外漢。我甚至不知道，是否真有可能可以達成。
伊藤：關於音樂祭，若不是和田開始行動，便無法推動企畫。
和田：哈哈哈（笑）。這種規模的音樂會，需要尋找適合的音樂廳，但是東京23區內沒有一間符合。畢竟這是要花上一年時間籌備，不過我發現三鷹市公会堂的光之廳。它是間古典的音樂廳，但翻新過且很漂亮。因此，算是找到這樣一間的音樂廳是件很棒的事情。
佐藤：「準備好了」的感覺呢。
伊藤：看到音樂廳的照片，一想到音樂祭舉辦的模樣，我就很興奮。
佐藤：從和田給的候補名單中，也有其他符合條件的音樂廳，但是只能演奏音樂，不能談話。因為最初決定不只演奏音樂，也想談話，因此那一間就被剔除了。
和田：《彩夢芭蕾》中使用的管弦樂曲，有很多首的演奏規模是70～80人。因此，需要一間容納1500~2000人的音樂廳。「實際上會來多少客人呢」也聊過這樣的話題。
佐藤：最糟糕的情況，只有四位演奏者之類（笑）。
和田：這是我第一場的音樂祭，最初也提到四重奏。
伊藤：一開始是這麼地說。
和田：不過，當選擇演奏的曲目時，心中冒出「想聽類似管弦樂團規模的小型演奏」這樣的念頭。最終，決定20人的演奏規模（小型管弦樂團）。因此，會場的規模也這樣定下來了。
不僅藉由耳朵聆聽，也要全身感受，沉浸在《彩夢芭蕾》的世界中。
──在能說的範圍內，透露關於音樂會的內容。
和田：一首古典音樂的演奏長度很長。這次，我們將曲子調整成劇中使用的長度，可以在聆聽眾多曲目時，回想起相關的劇情片段。
佐藤：曲目與曲目之間，我計畫要與和田進行解說，感覺就像電視節目《無題的音樂會》。
（譯註：《無題的音樂會》的原文是「題名のない音楽会」，從1964年8月開播到現在。官網：http://www.tv-asahi.co.jp/daimei_2017/about/）
和田：除了演奏曲目和談話，監督也寫了原創劇本，對吧？
佐藤：是的，因為聲優會出席音樂會，我規畫了有音樂伴奏的小型的朗讀劇。
──請告訴我們，你們對音樂祭的期待。
伊藤：我要當來賓，聆聽《彩夢芭蕾》的音樂的現場演奏（笑）。
和田：哈哈哈（笑）。
佐藤：一開始，我還以為伊藤會主持這場音樂會呢。
伊藤：我只會說一點點。因為這次的活動是音樂祭，我希望你與和田主持。我猜觀眾們會很期待。和田站在舞台上，會有種像在錄製《無題的音樂會》的悸動感（笑）。我覺得這場《彩夢芭蕾》活動，會和之前舉辦過的有不同的氛圍。
佐藤：我想要舉辦一場以音樂為主的活動，而我很期待那天的來臨。
和田：我覺得對於支持《彩夢芭蕾》很多年的粉絲，這會是一場很值得長久等待的音樂會。我想「因為看了《彩夢芭蕾》，而喜歡上古典樂」的觀眾也很多。這一次，我計畫聆聽音樂演奏時，會在螢幕播放動畫片段。我們想要讓每個人享受這場音樂會，它的氛圍會別於一般的古典音樂會和其他部動畫的活動。
──我沒聽過現場的古典音樂會，這場演奏的獨特魅力會是什麼呢？
和田：基本上來說，CD和數位音樂的音源，即使是立體音響都是雙聲道。不過，在音樂廳聆聽時，如果有20位演奏者，就會聽到20個聲道（笑）。而且也會有音樂廳本身的共鳴，我認為能夠享受被音樂包圍的樂趣。
伊藤：身體會跟著共鳴。不僅藉由耳朵聆聽，也要全身感受，沉浸在《彩夢芭蕾》的世界中。
和田：這一次，會有頂尖演奏家加入我們特地組成的「Orchester Goldkrone Akademie」（金冠管弦樂團）。請到的指揮家茂木大輔先生也是N響（NHK交響樂團）的首席雙簧管演奏家，參與《交響情人夢》音樂會以及各種企畫。希望能讓各位感受到十分精彩的演出。
──請佐藤先生和伊藤小姐也告訴我們，我們可以期待音樂祭當天會有什麼。
伊藤：當天計畫販售音樂祭限定商品，現在正努力準備中。限定商品等情報會公布在官方網站。因此大家可以期待官方網站更新。這是一場完全靠自己舉辦的音樂會，當天可能會人力短缺。因此我自告奮勇地提出「我想幫忙販售」，卻被製作人員阻止了（笑）。
能舉辦音樂會，也要感謝每一位喜愛並支持《彩夢芭蕾》的觀眾。你們可以從特別組成的傑出管弦樂團那，聽到最好的演奏，沉浸在《彩夢芭蕾》的世界中顫抖著。我想要將製作人員的喜愛與感謝之情溢滿這場音樂會。現在，我們雀躍的情緒已經傳達給許多人，而那些第一次有興趣參加這樣的場合的人，也務必把握機會。如果你能在這音樂廳感受到獨特的故事氛圍，我會十分開心。
佐藤：關於音樂會，我提了很多方案，但卻沒有成功，因為都被「沒有經費可執行」打回票。這一次，是由我們工作人員自主籌畫。不管這次是否會成功，我覺得這對下一場音樂會來說很重要。如果這次的音樂會順利進行，「我們也來做做看吧！」也可能陸續出現這樣的作品。如果這場音樂會成功，我們的夢想將會擴大。為了能達成夢想，我們絕對需要你們的支持。
『雖然我不太知道《彩夢芭蕾》這部動畫，但這是一場什麼樣的音樂會呀？』任何對此感到有興趣的人，如果你來參加音樂會，應該會帶著愉快的回憶回家。音樂會門票販售中（3月7日確定還有），無論如何，我希望很多人來參加。
和田：一首古典音樂的演奏長度很長。這次，我們將曲子調整成劇中使用的長度，可以在聆聽眾多曲目時，回想起相關的劇情片段。
佐藤：曲目與曲目之間，我計畫要與和田進行解說，感覺就像電視節目《無題的音樂會》。
（譯註：《無題的音樂會》的原文是「題名のない音楽会」，從1964年8月開播到現在。官網：http://www.tv-asahi.co.jp/daimei_2017/about/）
和田：除了演奏曲目和談話，監督也寫了原創劇本，對吧？
佐藤：是的，因為聲優會出席音樂會，我規畫了有音樂伴奏的小型的朗讀劇。
──請告訴我們，你們對音樂祭的期待。
伊藤：我要當來賓，聆聽《彩夢芭蕾》的音樂的現場演奏（笑）。
和田：哈哈哈（笑）。
佐藤：一開始，我還以為伊藤會主持這場音樂會呢。
伊藤：我只會說一點點。因為這次的活動是音樂祭，我希望你與和田主持。我猜觀眾們會很期待。和田站在舞台上，會有種像在錄製《無題的音樂會》的悸動感（笑）。我覺得這場《彩夢芭蕾》活動，會和之前舉辦過的有不同的氛圍。
佐藤：我想要舉辦一場以音樂為主的活動，而我很期待那天的來臨。
和田：我覺得對於支持《彩夢芭蕾》很多年的粉絲，這會是一場很值得長久等待的音樂會。我想「因為看了《彩夢芭蕾》，而喜歡上古典樂」的觀眾也很多。這一次，我計畫聆聽音樂演奏時，會在螢幕播放動畫片段。我們想要讓每個人享受這場音樂會，它的氛圍會別於一般的古典音樂會和其他部動畫的活動。
──我沒聽過現場的古典音樂會，這場演奏的獨特魅力會是什麼呢？
和田：基本上來說，CD和數位音樂的音源，即使是立體音響都是雙聲道。不過，在音樂廳聆聽時，如果有20位演奏者，就會聽到20個聲道（笑）。而且也會有音樂廳本身的共鳴，我認為能夠享受被音樂包圍的樂趣。
伊藤：身體會跟著共鳴。不僅藉由耳朵聆聽，也要全身感受，沉浸在《彩夢芭蕾》的世界中。
和田：這一次，會有頂尖演奏家加入我們特地組成的「Orchester Goldkrone Akademie」（金冠管弦樂團）。請到的指揮家茂木大輔先生也是N響（NHK交響樂團）的首席雙簧管演奏家，參與《交響情人夢》音樂會以及各種企畫。希望能讓各位感受到十分精彩的演出。
──請佐藤先生和伊藤小姐也告訴我們，我們可以期待音樂祭當天會有什麼。
伊藤：當天計畫販售音樂祭限定商品，現在正努力準備中。限定商品等情報會公布在官方網站。因此大家可以期待官方網站更新。這是一場完全靠自己舉辦的音樂會，當天可能會人力短缺。因此我自告奮勇地提出「我想幫忙販售」，卻被製作人員阻止了（笑）。
能舉辦音樂會，也要感謝每一位喜愛並支持《彩夢芭蕾》的觀眾。你們可以從特別組成的傑出管弦樂團那，聽到最好的演奏，沉浸在《彩夢芭蕾》的世界中顫抖著。我想要將製作人員的喜愛與感謝之情溢滿這場音樂會。現在，我們雀躍的情緒已經傳達給許多人，而那些第一次有興趣參加這樣的場合的人，也務必把握機會。如果你能在這音樂廳感受到獨特的故事氛圍，我會十分開心。
佐藤：關於音樂會，我提了很多方案，但卻沒有成功，因為都被「沒有經費可執行」打回票。這一次，是由我們工作人員自主籌畫。不管這次是否會成功，我覺得這對下一場音樂會來說很重要。如果這次的音樂會順利進行，「我們也來做做看吧！」也可能陸續出現這樣的作品。如果這場音樂會成功，我們的夢想將會擴大。為了能達成夢想，我們絕對需要你們的支持。
『雖然我不太知道《彩夢芭蕾》這部動畫，但這是一場什麼樣的音樂會呀？』任何對此感到有興趣的人，如果你來參加音樂會，應該會帶著愉快的回憶回家。音樂會門票販售中（3月7日確定還有），無論如何，我希望很多人來參加。
音樂祭情報
『プリンセスチュチュ15周年記念コンサート 金冠町音楽祭 ～Das Goldkronefest～』
主辦：金冠町音樂祭實行委員會
日期：2018年4月14日（六）下午4點開場，5點開演
地點：三鷹市公会堂 光のホール
門票：9000日圓指定座位【音樂祭限定明信片 ※入場當天發放】
e+ イープラス 2月15日（四）上午10點開賣
售票連結：http://eplus.jp/sys/T1U14P0010843P006001P002251068P0030001
《演奏》Orchester Goldkrone Akademie
《作曲・音樂監督》和田 薫
《藝術監督》藤田 崇文
《指揮》茂木 大輔
《鋼琴演奏》菊地 裕介
《出席》和田 薫／加藤 奈奈繪／矢薙 直樹／佐藤 順一
官網：https://kinkancyoongakusai.wixsite.com/p-tutu
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